Die Gründe, warum sich Autoren dafür entscheiden, entweder manche Gedichte oder auch ausschließlich in Mundart zu schreiben, können ganz verschieden sein. Für die Dialektdichter ist die Mundart fast immer ihre "Muttersprache", also die Sprache, mit der sie aufgewachsen sind und zu der sie auch eine besondere emotionale Beziehung haben. So kann der Dialekt manchmal besser geeignet sein, Gedanken oder Gefühle auszudrücken, als dies in der Hochsprache möglich wäre.

Manche Autoren sind auch so sehr in ihrem Dialekt verwurzelt, dass ein Schreiben in Hochsprache sich für sie künstlich und fremd anfühlen würde. Zudem bietet der Dialekt auch eine ganz andere Ausdrucksweise als die Hochsprache. So gibt es viele Begriffe nur im Dialekt, aber auch der Satzbau, die Grammatik und Wortbildung können ganz anders sein als in der Standardsprache. All diese Aspekte spielten etwa auch bei Helmut Haberkamm eine zentrale Rolle dafür, dass er sich für das Schreiben in Mundart entschieden hat.

In Dialektgedichten können an der einen oder anderen Stelle auch Kraftausdrücke verwendet werden, ohne dass das zu unflätig klingen würde – sie sind eben Teil des mündlichen Sprachgebrauchs. Oftmals spielen Mundartautoren auch mit dem Sprachklang ihrer Heimatsprache, den sie bewusst einsetzen, um ihre kleinen Sprachkunstwerke zu schaffen. Oder sie experimentieren aus purer sprachspielerischer Lust mit den Sprachklängen, Ausdrucksweisen und Redewendungen des Dialekts.

Auch die in den Gedichten behandelten Themen (etwa ein enger Heimatbezug oder Alltagsthemen) können dazu führen, dass Mundart als Dichtungssprache gewählt wird, beziehungsweise wählen umgekehrt Mundartautoren oft diese Themen. Und natürlich ist auch die Wirkung eines Mundartgedichts anders als die von einem in Hochsprache: Es kann mitunter ein ganz anderes Publikum erreicht werden, das sonst eher nicht Lyrik hören oder lesen würde.

Insgesamt scheint es, als ob Theater (inklusive Kabarett) und Lyrik (inklusive Lieder) die bevorzugten literarischen Formen für Mundart wären: Im Theater und dem Gedicht als rezitierter beziehungsweise dem Lied als gesungener Lyrik kann die Mündlichkeit beibehalten werden, die den Dialekt ohnehin kennzeichnet. Und die Lyrik ist als Form – anders als der Roman – so klein und überschaubar, dass sie trotz der ungewöhnlichen Schriftsprache, gegebenenfalls mit etwas Anstrengung, auch gelesen werden kann.

Aufgrund der regionalen Gebundenheit von Dialekten ist der Wirkungskreis von Mundart meist eher regional beschränkt. Denn natürlich versteht man ein Dialektgedicht besser, wenn man selbst diesen Dialekt aktiv oder passiv beherrscht.

Dennoch sollte man den Einfallsreichtum der Dialektdichter und die Qualität von Mundartlyrik keinesfalls unterschätzen: Zu Unrecht haftete ihr manchmal der Ruf an, mit der Lyrik in Standardsprache nicht mithalten zu können. Es scheint eher so zu sein, dass viele Menschen oft noch gar nicht richtig mit Mundartliteratur in Berührung gekommen sind und nicht wissen, welche Sprach- und Literaturschätze sich da verbergen.

Im Übrigen haben auch überregional bekannte deutschsprachige Dichter wie Kurt Tucholsky, H. C. Artmann oder Ernst Jandl teils im Dialekt geschrieben. Kurt Tucholsky etwa beschrieb mit spitzer Berliner Zunge die Institution Ehe im Gedicht "Danach".

Ein Thema, das in der Mundartlyrik immer wieder behandelt wird, ist Heimat. Das kann unter anderem durch einen Blick darauf geschehen, welche Bedeutung die Region, in der man lebt, für den Autor hat, wie in dem Gedicht "Frankn is a Draum" von Helmut Haberkamm, das er im Film zu diesem Kapitel rezitiert.

Immer wieder verschriftlichen Autoren auch Eindrücke aus dem Heimatort und der dortigen Natur oder nehmen Veränderungen in der gewohnten Umgebung wahr, wie etwa Josef Wittmann, der von München nach Tittmoning aufs Land gezogen ist, in "giasing" (mit "giasing" ist Giesing gemeint, ein Stadtteil Münchens).

Auch die mitunter unschöne Geschichte der Heimat wird immer wieder thematisiert. So beschreibt etwa Helmut Haberkamm in "Wohrzeing" (= Wahrzeichen; Gedicht siehe Übungsteil) den brutalen Umgang mit polnischen Zwangsarbeitern in seinem Heimatort im fränkischen Aischgrund. Gottlob Haag thematisierte im Gedicht "Dr Herrgott" die Judenverfolgung. Wie Helmut Haberkamm macht er damit im Dialekt der eigenen Heimat, dem Hohenlohischen, ein Thema explizit, das nach 1945 dort meist unaufgearbeitet verschwiegen wurde.

Kleine Alltagsbegegnungen, -erlebnisse, -reflexionen oder -beobachtungen können ebenfalls Gegenstand von Dialektlyrik sein und in der regionalen Alltagssprache beschrieben werden, wie (durchaus mit humoristischem bis gesellschaftskritischem Ton) in "A gsunds Lebn" von Friedrich Brandl.

Manchmal wird die Sprache beziehungsweise der Sprachgebrauch selbst zum Gegenstand eines Gedichts und/oder die Mündlichkeit des dialektalen Sprachgebrauchs wird imitiert, so hier in einem Schülergedicht "Oaschkaff". Das Gedicht ist nicht nur in Mundart geschrieben, sondern auch dialogisch strukturiert und enthält – auch das ein Kennzeichen der "imitierten Mündlichkeit" in Dialektgedichten – eher "derbere" Ausdrücke.

Auch formal wird in Mundartlyrik experimentiert, wie das folgende Beispiel "konkreter Dialektpoesie" demonstriert. In dem Gedicht von Dieter Berdel wird eine Situation wie in einer Alltagskneipe ums Eck im Wienerischen Dialekt inszeniert.

Sehr häufig wird in der Mundartlyrik auch die lokale bis globale Politik aufgegriffen. Politisch-gesellschaftskritische Themen werden besonders gerne in musikalisch begleiteter Lyrik, dem Lied, verwendet. Berühmt für ihre satirisch-bissigen Texte wurden u. a. die Biermösl Blosn. Die Gruppe bestand 1976-2012, wurde von den drei Brüdern Hans, Christoph und Michael Well gegründet und trat oft gemeinsam mit dem Kabarettisten Gerhart Polt auf. Beispielsweise in dem Lied "Superbayern" oder in ihrer Version der "Bayernhymne" nehmen sie die Bayern selbst sowie die regionale Politik aufs Korn.